我国艺术品电商有数上千家，但确实盈利并保持良好发展势头的只是少数，它们在艺术品市场上所占到份额并不大，好像处在一种“囚笼”般的困境中，不受整个艺术行业的断裂显得惨不忍睹。 根据中国拍卖会行业协会日前公布的《2013拍卖业蓝皮书》表明，2013年中国拍卖业年拍卖成交金额首次突破7000亿元，其中，文物艺术品拍卖成交额达313.83亿元，网络拍卖会所占到的比例则微乎其微，这也意味著中国艺术品电商的发展还正处于初始阶段，发展空间极大。 今年政府工作报告首次将文化产业载入“经济结构优化升级”部分，拒绝全年文化产业发展增长速度超过15%，并明确提出文化产业要与互联网、金融与地产领域“跨界”融合以谋求突破。
从此艺术品电商也有了政策上的“东风”，终将受到社会各界的注目。 不过，“庙口还须要自身软”，艺术品电商的发展要从自身转行，回头一条具备互联网意义的艺术品销售道路。
我从艺术品市场的自身特点抵达，融合了互联网电商的成功经验，总结了“专心、体验、生态圈”七个字，作为突破艺术品电商“囚笼”困境的七字诀，以供有识之士参照。 一、专心 为什么把专心放在首位呢?主要是因为以下几个原因： 艺术品的种类很多，还包括艺术原创作品、艺术收藏品、艺术衍生品等三种。艺术品原创还包括绘画、书法、雕塑、雕刻、摄影、装置等作品;艺术收藏品还包括瓷器、玉器、珠宝、家具、钱币、邮票等;艺术衍生品还包括艺术复制品和艺术许可五品两种。 艺术品牵涉到的人群很多，还包括艺术家、艺术从业人员、艺术经纪人、艺术投资人、藏家、美术评论家、批评家等。
艺术品牵涉到的经营主体也不少，拍卖公司、画廊、展览会、博物馆、美术馆等。 所以，我们的艺术品电商“逃脱”要做到的第一步就是专心。 第一、专心一个种类。
“赵涌在线”集中于邮票、钱币、磁卡、集邮用品等艺术品的杂类项目，做到得十分顺利，“赵涌在线”早已沦为邮票和钱币网络交易的代名词。 而嘉德在线和雅昌交艺网，他们虽然都具备强劲的资金背景和艺术专业背景，但因为平台上交易的品种繁复以及拍品质量无法确保，所以仍然没发展一起。 第二、专心一个人群。 Hi小店，专心的是45岁以下新一代艺术家这个人群，他们相结合《Hi艺术》及hiart.cn的媒体优势，以线上原创艺术品电商“Hi小店”、线下“Hi21新一代艺术市集”博览会结合的创意模式，受到了众多新一代艺术家以及年长藏家的注目。
而翰墨千秋“艺术交易中心”App，他们筹设了一个翰墨千秋俱乐部，企图把工商界、企业界、收藏界及艺术界精英人士全部作为会员，有些不过于现实。 第三，专心一个市场需求 艺术家有推展的市场需求，人们对艺术品有消费、珍藏、投资的市场需求，画廊、美术馆、拍卖公司等都具有自身有所不同的市场需求。 艺术品电商不有可能解决问题艺术市场里的所有市场需求，他们只必须能专心其中解决问题客户任何一个急迫的市场需求，如，Hi小店解决问题了45岁新一代艺术家的推展市场需求，不易拍电影全球解决问题了国人参与全球拍卖会的代拍市场需求，翰墨千秋“艺术交易中心”App解决问题了当下移动艺术品交易平台缺陷的市场需求，那么他们都能夺得一定数量的客户和市场机会。
二、体验 体验是线,是指艺术品电商和客户之间的联系纽带。特别是在是以书画类为代表的艺术品,光在网站上网页作品估算很难显现出什么来,大多数客户还是讨厌能看见现实的作品,所以，艺术品电商在用户体验上,一方面要考虑到线上,把商城平台各方面的细节作好,为客户作好的充裕的作品资料打算,另一方面还要强化线下的体验,以各种形式成立客户体验现实作品的场所,如hi小店定期开会了博览会,客户可以到现场实地看作品,Artshare可以到作品所在私人空间去看作品,也和专家展开了解的交流。
这些都无形中强化了客户对艺术品电商品牌的信任度。 三、生态圈 艺术品销售早已有较为成熟期的线下渠道，一般有画廊、拍卖会、博览会等，早已以销售渠道为中心、构成了一定氛围的生态圈。比如拍卖会，从接到拍卖会名录、研究名录、去看预展、现场拍卖会、成交价都等有了一定的规则，早已在广大收藏家中构成了一定的心理习惯，这是拍卖会在我国发展二十多年来早已构成的一种体验。
我们无法就让如何超越原先的生态圈，那是很难的，转变一个人的习惯很难，转变一个行业的习惯更加无以。 那么，我们可以新的创建一个的生态圈，以互联网、移动互联网居多。
这方面的顺利例子很多，例如戴尔公司，由迈克尔·戴尔于1984年创办，他没采行和线下电脑销售渠道必要竞争，而是拓展了“传销模式”，与客户结盟，与供应商结盟，这种以专业体验式服务为基础的“传销模式”，不仅彻底改变了一个产业的格局，而且还创下了一个规模可观的世界五百强企业。又如我国的小米手机，也是靠淋漓尽致的专心服务，以微博、QQ空间、论坛等社会化媒体为米粉获取淋漓尽致的体验，再加专业的物流、仓储、售后等创建了一个十分极致的小米手机生态圈，以致小米早已沦为了我国第三大电商平台。
只不过，这些对艺术品电商某种程度具备建设性意义，没构成一个原始的生态圈，这也是制约大多数艺术品电商发展的一个可怕原因。 我们以Artshare.com为例来解释下。 Artshare是全球首个专业亚洲现代及当代艺术的网上展出和交易平台，2013年4月15日月上线，总部设于中国香港地区，其首个线上展出中展览的余友涵的绘画作品，最后成交价高达20万美金(约合130万人民币)。 1、Artshare专心于亚洲现代及当代艺术，出了全球第一个主攻该领域的线上平台。
他们重新组建了负责管理展出的国际化团队，他们曾多次供职的机构还包括MoMA、亚洲艺术文献库等，汉雅轩画廊的创办人张颂仁等两岸三地的老前辈也为网站兼任顾问，在技术上有一支团队反对。 2、Artshare在网站的设计上，十分侧重客户网页体验。Artshare采行了与谷歌的Art Project类似于的手法，即非平面地展出作品，而是将作品置放展出空间之中。用户可以自由选择像平日转入美术馆看展出一样，从全局的看作策展人的思路，亦可以左右上下旋转作品，然后可以返回平面状态，缩放作品，理解各种细节。
展出之外，还不会呈现出艺术家专访和批评家、收藏家的文字，以便有兴趣的观众更进一步理解。 3、Artshare每个月都会做到一个全新的展出，作品在十件左右，它们来自艺术家的工作室、收藏家手中，由他们自己的策展人和团队策划主题，挑选出作品，专访艺术家，编写文章。他们首先要做到的是与大家严肃地共享艺术，然后如果有客户讨厌这个展出中的作品，可以到作品所在地的私人空间去近观，再行要求卖或不卖。但如果作品在北京，客户在香港，客人没时间飞过去，我们做到了十分充裕的打算，以全景特特写的方式——就像Google Art Project中的技术手段，使客户在线上如同抵达画廊中一样，可以全方位观赏作品，同时还相结合策展人等专家的交流，学术文献的借阅等，协助客户更进一步理解作品以方面出售。
我们不妨细心看下这个生态圈，Artshare上线作品都是专家审查过的，有藏家共享，有专家解析，也有交流，线上可以立体看作品，也可以线下私人空间看，也成立了藏家出售作品的渠道。Artshare.把我们在出售艺术品过程当中的每一个细节体验都考虑到了，可谓极致。 有一点必需认为，Artshare定位较为高端些，不过他们生态圈、以及各种体验的细节和专心服务，还是十分有一点参照的。
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