由中国美术家协会、中国美术馆、中国工笔画学会牵头主办的“工·在当代——2013第九届中国工笔画大展”的征求活动日前开始启动。对于这一届的中国工笔画大展，一些专业人士指出具有一定的改革意识。重点在于组委会把一些非传统工笔画创作艺术家特了进去，比如徐累、姜吉安、徐华翎等。这批艺术家的创作作品在坊间多被归结“新的工笔”或者“当代工笔”，对于这种归类，一些艺术家虽然甚有微词，但不可否认的是，由此所带给的注目热度在不定地曝光、加剧。
为此，记者专访了活跃在“新的工笔”一线的批评家、策展人、艺术家及拍卖行，为读者详尽理解这个新崛起板块加剧背后的秘密。 曾被边缘化的“新的工笔”艺术家 很显著，“工·在当代”这个展出企图把一些曾多次边缘化的艺术家给拉返回工笔画的组织的深爱里，他们想要改变传统工笔画展出的弊病，找寻此类展出的突破点。
北京工笔画协会秘书长金沙讲解说道：“他们首次的组织了一个策展团队，一部分特邀一些有成就的老先生，其中最重要的一部分就是策展团队奖提名的50位杰出工笔画家，然后才是全国征选。”这种形式与之前的海选展出模式很是有所不同，“从这种策展人奖提名的模式是可以看获得做到展出的精品态度，也有一定的学术方向，不论结果怎样，作为国家工笔画一个最重要的社团，需要突破跑到这一步，总得来说是不俗的。” 另外，展出主办方或许无意要转变已被确认的一些无趣的、俗不可耐的工笔画陈旧观念，比如一些少见的既跟现实没关系，又跟传统搭乘不上边的工笔美女创作，“这种很差的习气过于相当严重，这么多年下来，新的工笔这块的艺术家在创作上也却是较为成熟期了，也有了一些基本的人员及有所不同的展现出，我感觉官方机构看见这种新的学术现象后，在第一时间。
”艺术家徐累回应这样说明说道。现在呈现的这种新的工笔端倪，表面上看上去大家都是尝试着在展现出、技法上做到研究突破，但却是是不能言说的艺术品，一个展出能超过一定的广度很更容易，但能否在个体上挖出到深度就得另说道了。
求证一起，每个艺术家内在的、精神性的东西认同是差异相当大的。 艺术家张见指出展出需要做到这方面的尝试是一件大力的事情，“我前几届都没参与过这个展出，这次看见了奖提名人员名单有一个相当大的变化，虽然结果没预见性，但展出所呈现出的活力还是能看获得。
”在记者提及这次展出中传统工笔画创作与“新的工笔”悉数展现出的问题，张见传达了自己的多元文化态度，“就像宋徽宗的《瑞鹤图》，再行传统，在我的眼里都是当代的，都是极具表现力的。”他指出，这不是传统和当代的矛盾，也不时候谁更加杰出的问题，艺术最重要的是你能匹敌的深度。
只不过这些“新的工笔”艺术家并不是确实的“新的”，徐累从80年代末期就开始用“新的”的表达方式创作工笔绘画，“我做到这方面的事情是较为早于的，自己刚好是用工笔这种中国传统材料展开创作，我不不愿谈技法的问题是因为我不过于不愿非要把自己归在一个特定的行业里去，”他说道他之前很少参与官方展出，“因为我实在我的语言系统与他们不是一个类别的，仍然较为边缘化。”同艺术家徐累一样，徐华翎、姜吉安在被归类之前也某种程度游荡在当代艺术圈子里，随着“新的工笔”的研究更加了解化，他们对这种归类已不是个人需要掌控的事情了。
“新的工笔”艺术家如此理解“新的” “新的工笔”也好“当代工笔”也罢，这些新形式的工笔作品转变了传统工笔的结构，创下了观者的特定审美。批评家杭春晓这样总结说道：“不易卖弄匠的工笔在当代，经过艺术家们的创作、重构、切换、演译，新的取得开放性、活跃性，创建与当下经验的联系，转录传统，表明出有工笔艺术多元化的发展。
” 那“新的工笔”艺术家是如何做“新的”呢? 徐累：我的绘画并不能简简单单地归结是在工笔画种下有一个什么转变，我是在用现代性的东西来述说传统的价值观。从早年做到东西开始，我就无意把宋代的东西与中世纪的东西融合一起，我指出在那个时期的绘画，中西方的差异并没那么大，是可以融合的。后来，我的作品里面牵涉到到的东西更加繁杂，少见有西方文化的影子，甚至波斯文化、日本文化等，还有对文学、诗歌等整体经验的了解和解读，也有可能有现代主义的观念，也有一种个人性的经验，这些都是重合、交织的因素。
在这种资源下面，一个人必须有一种变通的能力，这种能力就是把这些繁复的东西融合成一种画境，征制备个人性的艺术传达。这就必须找寻一个现代的立场，这也是我创作艺术作品的想法。
张见：在“新的工笔”艺术家的范围里，我的画面是较为偏向平面化的。这也是源于于我对于中国传统工笔画审美趣味的著迷和尊崇。我很着迷于对传统手工的细致刻画，特别是在是工笔绘画中线条的运用。
画面人物造型可能会受到一些西方文化影响，但我的绘画里没单光源，也没高光的展现出，技法十分传统。我指出传统的技法不是没转变的空间，但在转变的同时应当保有一些中国审美特征的东西。
既然还想要延用老祖宗的文化影响力，最深层次的精髓还是要保有下来。现在很多“新的工笔”艺术家早已瓦解掉“线”的因素，移除我还是在坚决“线”的运用，“如何在线中融合颜色，在颜色中糅合线”是我长年的关注点。
金沙：我指出一些“新的工笔”对传统的敬仰和祭拜甚至不会多达传统工笔，所以并无法片面地指出在技法上有所转变的艺术作品就是“新的工笔”。作品还是要看呈现出出来的品格和韵味，有可能画面展现出是西方的一些样式，但是背后传达出来的信息和品质毕竟十分统化的。
我的文艺复兴题材从1995年就开始了，但是画面的制作技法十分传统，比如设色和线条的运用。 姜吉安：我的新作品是一块丝绢被分为两个部分，一部分烧过以后不会留给棕色的渣滓，然后再行展开研磨、过滤器，用过滤出来的颜色所画到另外一块没没烧过的丝绢上，同时用只剩的渣滓作出一个实物我的《丝绢系列》既不执着抽象化的也不执着展现出和抒情，而是意图新的架构一种艺术的结构模式。我后来注意到《丝绢系列》类似于中国古诗的一种回文结构，也类似于基因研究中的双螺旋结构，巴赫的音乐也有类似于的结构，他的很多乐谱从相反和偏移上都是可以倒数弹奏的，就如我的《丝绢系列》作品可以大大循环一样。
作品结构是开放式的，观众可以权利转入其中理解。 徐华翎：我的工笔画带入了较多其他绘画的语言元素，如水彩画水色造型方法对于图形技巧的非常丰富，如线描的弱化、没骨的强化与调性的变化，由此而新的调整工笔画线面关系等等。
我的绘画不是重现“他者”的形象、呈现出工笔画传统程式的审美经验，而是通过观照“自我”、探究个体不存在的价值，我所传达的就是指传统的审美经验切换到个体的存活体验。 杭春晓：“新的”是一种动态 提及“新的工笔”，批评家杭春晓是一位绕行不出的人物。在2005年的时候，他首次明确提出“新的工笔”概念，由此至今近10年的时间里，他在大大地完备“新的工笔”的定义及理论架构。 杭春晓所提的“新的工笔”是指动态地、变化地去转录传统资源，大大地去扩展表达方式的一种言说媒介。
“在早期，对传统工笔画产生撬动性起到的是对色彩的转变，那时候主要是一批工笔画家在色彩视觉上转变了传统的展现出方式，但仍然维持了一定的传统审美趣味，这是第一阶段;第二阶段是在言说或者是图像包含的这种叙述性上再次发生的一种改变和变革，这个阶段也有一批艺术家呈现出;第三阶段是在2010年的时候经常出现的一些改版创作，是对工笔画的这种视觉构成方式的一种反省，比如姜吉安最近做到的一些自燃绢的创作。实质上工笔画作为一个主题，它每一天都在发生变化，第一二阶段都是在架上绘画，到第三阶段就有了一定的突破，就不会找到一种传统的媒介方式居然需要大大地展开自我突破，这就是一种新的动态。这三个阶段并不是平行的阶段，也不是连贯的阶段，它是相互的阶段，有可能一个艺术家今天有第一阶段的东西，明天就不会做到一些第三阶段的东西，这是不冲突的。
我们也不应当拒绝所有的艺术家都要已完成这个阶段性的接力棒，要用整体的眼光来看，这是一个整体的转录过程，每个人都在其中起着了一定的起到，至于艺术家往后进展到什么样的程度，那是另外一回事情。” 在杭春晓显然，“新的工笔”并不是指哪种所谓的风格，或者是划出地盘这样的概念，“它是一个大大地自我转录的反省概念。工笔画作为一个画种就有这种反思性，就可以称作‘新的’。”他指出，大家对于工笔绘画的了解也较为流于表面化，“比如对画面形式、颜色的转变等，这只不过都是早期的一些东西。
”他期望更好的年轻人能转入到这样的状态中，最差不要做到那种样式简化的“新的工笔”。 “他们要解读‘新的工笔’是作为一个画种的自我反省，对边界的新的扩展，艺术作品主要看是不是反思性，”杭春晓说道，就像苏格拉底所说，“没被评估过的生活是没意义的。
”某种程度的道理，他指出，一件没被评估过的艺术作品，一个不是在评估过程中的画作也某种程度是没意义的。 当记者明确提出杭春晓的抨击语言过于过分变得复杂的时候，他笑着反驳说道：“我所做到的事情都是还原成，要还原成到这个世界的复杂性中，我不要做到非常简单的价值辨别。”他说道批评家更加不应当非常简单阐释。
在专访完结的时候，杭春晓指出用“阶段”这个词只不过并不缜密，如何自由选择替换，这都是“新的工笔”应当思维的问题。 “当代工笔”与“新的工笔”的争议 “新的工笔”、“当代工笔”与“当代水墨”、“新的水墨”一样，对于用哪个名字来做到界定仍然以来都有争议。
杭春晓指出每个明确提出者都有他的意图，称作“新的工笔”可以，称作“当代工笔”也没问题，主要看自由选择艺术家的思路及艺术家在做到什么样的创作。 金沙回应，回应称作“新的工笔”或者是“当代工笔”只不过都没什么过于大区别，“我指出都不是过于适合，但是也没谁可以再行明确提出一个更加适合的称呼了，也不能如此。” 当然，也有人明确提出用一个画种的形式来归因于这部分艺术家的成就不会会过于过分形式化，徐累说道：“比如一些装置类、意识形态之类的东西都放在当代工笔的范畴里或许有点过于过可笑。
”他指出应当把“新的工笔”或者“当代工笔”的概念更加细化和完善化，“比如油画，有的创作是乡土主义的，有的是政治波普，这些分类都是以个人的关注点为方向来展开定位，或者用一种观念、趣味等类型化的东西展开区分或许不会更为有说服力。” 张见回应也具有类似于的了解，“原本‘新的工笔’最先明确提出的时候，大体还有那么一个大的方向，表现形式也会像现在这么多样，如果是用别的创作方式来说事情，我指出就不应当纳入‘新的工笔’里，因为不论是‘新的工笔’还是‘原有工笔’，它都是在拿工笔来说事情。既然是工笔，它就不会有一个约定俗成的概念，如果作品早已突破了工笔的形式，还要被划进这个范围里或许就有点可笑了。”他指出最少应当有一个比较的界限。
但是对于杭春晓来说，装置等其他创作方式被划进“新的工笔”的范畴是几乎没问题的，“我谈的‘新的工笔’就是大大地展开概念打破的自我反省。就像我们每个人一样，每一天都和以前是不一样的，信息的大大切换使我们再次发生了一定的变异和异化，一种新的展开自我审思的变化和异化。” 张见对于杭春晓所明确提出的“三个阶段”观点回应尊重，“到目前为止，他把一些比较跨界的艺术家归类到‘新的工笔’里面，我指出是没问题的，因为那部分作品还是在工笔的零界点上，并且具备非常低的工笔画审美标准在里面。”但是，他指出这有可能会是一个趋势问题，“如果更好的艺术作品横跨了工笔的表现手法，而仍然用‘新的工笔’来界定就有问题了”。
藏家为什么注目“新的工笔”? 艺术家用新的视角及糅合现代艺术的种种经验来演译“新的工笔”，工笔画本身所不具备的技术性使得它可以更为必要地去传达艺术的情绪，使得画面呈现现实的、超现实的、展现出的、观念的、魔幻的等等表象。 如今对于传统工笔画的逐步第一时间、正确认识也是藏家辨别“新的工笔”价值的一个最重要方面。中国工笔画有渊源的传统，但各个历史时期的发展不均衡，唐宋是高峰，元代以后，文人山水画沦为主流。
大部分人对中国传统艺术的了解几百年来都是创建在元代以后文人画的传统上，后来发展的院体画、宫廷所画让大家对工笔画产生了“匠气”的了解，“这是工笔画式微以后大家的一个广泛了解，指出水墨山水画是文人的。但是，唐宋传统文化才是是中国绘画的最低价值点，仍然都被忽略了。”金沙指出确实反对中国本土绘画的最高峰反而是工笔画，“如果你当作宋徽宗、吴道子，没有人不会说道它匠气，那才是中国绘画确实格调的展现出。
”今天工笔画到了一个新的状态，渐渐地被获得认同，都跟这些确实的传统具有必要的关系。 某“新的工笔”艺术家指出工笔画与西方、当代接入一起要比水墨不具备更好的优越性，“水墨上的现代性是较为较宽的，因为那是一个比较原始的结构，他很差跟西方的艺术来展开接入。
对于工笔画而言，它具备更加长的度，它在接入西方节当代社会可以更加游刃有余。”水墨在世界上被指出是不具备东方主义的一个样式已无争议，“但是对于西方来讲，有可能还必须翻译成，特别是在是作品背后的文化概念，比较来讲，工笔画就较为必要，‘新的工笔’让中西之间较少了很多语言障碍，可以更加必要地去解读艺术家的传达和思想。”他说道。
从普世价值观的尊重上，徐累指出工笔画是做到得最差的。他说道：“工笔画新的返回人们的视野中很最重要的一点就是它对世界形态的刻画和记录更为合乎绘画本身的原理，比如造型、色彩、空间构图等，这些也是绘画的基本条件。”徐累提及的这点只不过在文人绘画上并不是那么最重要，文人画主要是流露性情，但工笔画就不具备了绘画原理上的专业性，可以更为细致、明确地去传达人的种种感觉，“它的色彩、造型所营造的氛围也更为合乎广泛价值的一种东西。
”徐累说道。 在心目中地去传达对世界感觉的时候，工笔画不具备了无可替代的优越性。
工笔画本身所不具备的技术性使得它可以更为必要地去传达艺术情绪，去述说艺术家的心境、比喻或者是象征物，徐累指出，这都是一种不必须通过过于文学性的翻译成就可以往返观者内心的绘画表达方式，“这是它的一个益处。从现代性上来讲，它可以通过本身的各种结构性方法寻找绘画传达的准确性。
比如用设色来传达情绪。”相比较而言，徐累说道：“笔墨就没这么必要的效果”。 另外，被迫否认的一点是，在画面的表现形式上呈现的精美性也更有了不少藏家。“由于工笔画种本身的特性，有可能一个月或者两个月才能创作出有一幅作品。
”金沙说道。因“新的工笔”作品生产费时的特性，一些藏家不会考虑到应从这种艺术作品的实际意义要比水墨来的更加反感，其与油画板块中的表现手法作品受到欢迎具有某种程度的道理。
市场的火热给“新的工笔”带给了什么? 这批“新的工笔”艺术家的创作风格有很多只不过在10年前甚至20年前就早已构成。有一点注目的是，相对于其他艺术种类来说，“新的工笔”艺术家的市场仍然都在平稳下跌中，但是批评界对这个现象的注目也意味着是这几年的事情，怎么会是市场先行，抨击随后第一时间? 徐累指出这是一个很显著的现象，“敏锐性还是有点过于，批评家在一种新形态面前呈现一种猝不及防的感觉。”从另外一个角度上来讲，他倒是感激批评界的滞后性，“这就给了我们一个充份茁壮的空间及独立思考的机会，我也不必去随波逐流或者是察言观色了。
”不仅是批评界，一级市场对于这部分作品的第一时间也不如当代艺术，徐累分析经常出现这种现象的一个最重要原因则是来自于工笔画本身，“一个艺术家一年的作品没几张，画廊转行推展来也较为费劲，另外一点是，国画本身的市场南北就不俗，艺术家也就免掉了画廊这个中间人。” 金沙也某种程度指出媒体、机构、批评界仍然以来都对“新的工笔”艺术家、艺术作品注目过于，“市场上早已经常出现了一些较为好的艺术家和艺术作品，但却缺乏尤其好的机会带来观众。”如果纵向去比，与当代艺术比，与水墨、装置比起，关注点都比较较低很多。 张见则指出这些都是相辅相成的事情，“我指出是学术先行的。
一些艺术家私下的市场不俗意味着是个案，无法做到整体分析。这两年学术的辨别、展出的第一时间都对‘新的工笔’的推展和进展起着了相当大的起到。”他对记者说道。 随着市场的加剧，对艺术家而言也旋即带给了很多问题，特别是在是投身于“新的工笔”的年长艺术家，“很多仿效作品开始问世，”徐累指出“新的工笔”艺术家的综合学识一定比那些在技法上、功底上的东西最重要得多。
“分析内在的思维结构可以协助自己创作，而不是非常简单地只注目一些表面化的东西和趣味。”仿效、自学一些表面性的东西是一种艺术潮流最更容易带给的垃圾，“对潮流的趋之若鹜只不会祸了自己。所以年长艺术家要有一定的自觉性，要对传统文化的价值观有一个准确的认同和了解。
”徐累说道。 “新的工笔”仍然是价值洼地 翻阅拍卖会市场中的数据难于找到，一些“新的工笔”艺术家的作品价格上涨幅度已不容极强，拍卖行这两年也在大大地发售“新的工笔”艺术家及“新的工笔”拍卖会专场。对于艺术家来说，他们回应也是甚有怨言，某艺术家对记者责怪：“我认同不讨厌自己的价格被推向那么低，那都是以前的作品，很低廉使出的。
现在买那么喜跟我半毛钱关系都没”。 有业内人士认为，虽然现在已下跌了不少价格，但是从“新的工笔”整个市场的发展来看，仍然是价值低洼地。“为什么还是有人不敢卖，主要是势头刚刚一起，他们看获得其中的贬值空间。
”如果在艺术市场中纵向较为来看，难于找到这个行业领军人物的价钱意味着是其他板块一线艺术家低端作品的价格，“你说道这个态势藏家敢不敢平。”某艺术家也对记者坦言，“我也动员之前的老藏家把东西获得市场中，说道是报酬你们的时候到了。
但看见市场的下跌走势，他们更加不使出了。” 对于投资“新的工笔”艺术作品的风险性，金沙具有理智的观点，“这些艺术家的创作风格在10几年前甚至20年前就早已构成。
市场高潮时候，这批艺术家没为之所动去顺应市场，所以说道这些艺术作品精辟时间的考验。我指出现在的火热才仅有是苗头，大家对于‘新的工笔’的价值了解也才刚刚开始。” 北京保利拍卖会贵宾部业务经理胡志明讲解说道：“‘新的工笔’在拍卖会市场中的下跌趋势还是较为显著的。
去年，保利为此发售了两个大型工笔展出，另外，贵宾部与当代水墨部牵头精心设置的‘新的工笔’拍卖会专题也进账了不少效益。”相对于大家较为注目的拍卖会市场而言，只不过大量的交易都是在线下再次发生的。
胡志明也坦言，如果与其他的拍卖会板块比起，“新的工笔”的关注度意味着才刚开始，优秀作品的贬值潜力仍然有相当大空间。胡志明对记者透漏这部分的藏家群体普遍，随着对“新的工笔”的理解和推展，也呈现大大地不断扩大势头，他说道：“一些近现代、现当代藏家甚至还包括一些白领阶层都开始醉心‘新的工笔’领域。
” 当然，自由选择珍藏“新的工笔”也有其一定的局限性。首先，一级市场鲜有机构在第一时间这个板块，这就必须个人不具备基本的理解辨别;另外，“新的工笔”的包容性很广，书画门第观念也不是那么显著，在艺术家的自由选择辨别上比传统书画多了不少可玩性，所以不应尽可能自由选择有数成熟期风格、成熟期市场的艺术家作品;其次，对于年长艺术家的作品要慎重出售，随着市场的热度，一些糟糕的仿效作品夹杂其中在所难免，这就必须爱好者认真学习基本的价值辨别，比如对工笔技法及中国传统文化的理解，还包括对艺术家的了解理解等。
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